miércoles, 3 de abril de 2013
lunes, 1 de abril de 2013
Teoría del Cubismo
Tema Cubismo
El Cubismo,
pintura y escultura
El origen del cubismo se refleja en la fecha de 1907, porque en dicha época Picasso concluye Las
Señoritas de Avignon, que será donde se da el punto de partida.
George Braque junto con Picasso son
los inspiradores de dicho movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y
Albert Gleizes, pero ya con anterioridad, Cézanne habría marcado el camino.
Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra
él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la
realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se
dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa
más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la
pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes,
de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el
problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos
de vista.
Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un
replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el
movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje
pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la
obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene
que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la
interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí
misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se
consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en
planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.
Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con
la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las
gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad,
apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas
invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se
traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca
cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los
principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
Etapas
del Cubismo Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.
·
Cubismo Analítico: caracterizado por la descomposición de la
forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El
objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el
de más difícil comprensión.
·
Cubismo
Sintético: Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es
la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es
analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía
esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más
significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de
la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en
practicarlo fue Braque. El collage
nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el
análisis minucioso, sino la imagen global.
Pintores
Cubistas
·
Pablo
Ruiz Picasso (1881-1973): Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista, donde rompe con todas las
normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en
volúmenes cuadrados y angulosos. El título se refiere a un burdel barcelonés
situado en una calle con el mismo nombre. Vemos el influjo de Cézanne, del arte
ibérico y de la escultura negra. Las mujeres que aparecen desnudas tienen
desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdan máscaras africanas.
Con los presupuestos del cubismo analítico realiza Desnudo con toalla, La fábrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio Vollard.
En Naturaleza
muerta con silla de rejilla, Guitarra y enNaturaleza muerta introduce el collage.
A partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de
investigación e irá definiéndose su eclecticismo reelaborando experiencias
anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el expresionismo.
El Guernica,
el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26
de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos
intelectuales de los cubistas, a la simbología del surrealismo y a las
deformaciones expresionistas.
·
George
Braque (1882-1963): Es el
otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En L´Estanque, cerca de Marsella
descubrió que se pueden simplificar las formas reduciéndolas a prismas y
cilindros. Son características sus naturalezas muertas, empleando con
frecuencia la guitarra, el violín o la mandolina.
En Naturaleza
muerta con naipes reduce el
cromatismo a colores grises y geometriza y descompone las formas para crear una
nueva realidad mediante superposiciones y transparencias.
También introducirá en sus pinturas los collages.
Sus obras más destacadas son El bodegón de la guitarra, El bodegón del violoncelo, El taller del pintor.
Sus obras más destacadas son El bodegón de la guitarra, El bodegón del violoncelo, El taller del pintor.
·
Juan
Gris (1887-1927): Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus
composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de
suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados
a base de planos muy violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas,
diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Apenas trata otro
tema que el del bodegón. Naturaleza
muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla.
·
Fernand Leger
(1881-1955): El cubismo de Leger tiende hacia formas de aspecto mecánico
y tubular. Le importa la vida cotidiana y el maquinismo de la gran ciudad. En
su Partida de cartas, los protagonistas han sido convertidos en una especie de
robots metálicos. Seguirán otros cuadros como Los acróbatas, Los cilindros, Las
hélices, etc. Sus personajes son vistos con cierto carácter de autómatas.
El comienzo de la Primera Guerra Mundial fracciona el Cubismo,
pero seguirá existiendo en experiencias como el purismo, la Sección Aurea o
Sección de Oro y el constructivismo ruso.
Conceptos sobre Teoría del Color
Teoría del color
Todo color posee una serie de propiedades que le hacen variar de
aspecto y que definen su apariencia final. Entre estas propiedades cabe
distinguir:
·
Matiz (Hue)
Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un
atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas
luminosas. El Matiz se define como un atributo de color que nos permite
distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia
uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el
verde azulado serán matices diferentes del verde.
·
Los 3 colores primarios representan los 3 matices primarios, y
mezclando estos podemos obtener los demás matices o colores. Dos colores son
complementarios cuando están uno frente a otro en el círculo de matices
(círculo cromático).
Saturación o Intensidad
También llamada Croma, este concepto representa la pureza o intensidad
de un color particular, la viveza o palidez del mismo, y puede relacionarse con
el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del
espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo. Cuanto
más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está
moviendo.
También puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un
color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos
"saturado" es. Igualmente, cualquier cambio hecho a un color puro
automáticamente baja su saturación.
Valor o Brillo (Value)
Es un término que se usa para describir que tan claro u oscuro parece
un color, y se refiere a la cantidad de luz percibida. El brillo se puede
definir como la cantidad de "oscuridad" que tiene un color, es decir,
representa lo claro u oscuro que es un color respecto de su color patrón.
Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones espaciales
por medio del color. Así, porciones de un mismo color con un fuertes
diferencias de valor (contraste de valor) definen porciones diferentes en el
espacio, mientras que un cambio gradual en el valor de un color (gradación) da
va a dar sensación de contorno, de continuidad de un objeto en el espacio. El
valor es el mayor grado de claridad u oscuridad de un color.
Grupos de colores
Con estos conceptos en mente y tomando como base la rueda de colores
podemos definir los siguientes grupos de colores, que nos crearán buenas
combinaciones en una página web:
o Colores
acromáticos: aquellos situados en
la zona central del círculo cromático, próximos al centro de este, que han
perdido tanta saturación que no se aprecia en ellos el matiz original.
o Colores
cromáticos grises: situados cerca
del centro del círculo cromático, pero fuera de la zona de colores acromáticos,
en ellos se distingue el matiz original, aunque muy poco saturado.
o Colores
monocromáticos: variaciones de
saturación de un mismo color (matiz), obtenidas por desplazamiento desde un
color puro hasta el centro del círculo cromático.
o Colores
complementarios: colores que se
encuentran simétricos respecto al centro de la rueda. El Matiz varía en 180 º
entre uno y otro.
o Colores
complementarios cercanos: tomando
como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del
complementario del primero.
o Dobles
complementarios: dos parejas de
colores complementarios entre sí.
o Tríadas
complementarias: tres colores
equidistantes tanto del centro de la rueda, como entre sí, es decir, formando
120º uno del otro.
o Gamas
múltiples: escala de colores
entre dos siguiendo una graduación uniforme. Cuando los colores extremos están
muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida también con
el nombre de colores análogos.
o Mezcla
brillante-tenue: se elige un
color brillante puro y una variación tenue de su complementario.
Todos estos grupos de colores forman paletas armónicas, aptas para ser
usadas en composiciones gráficas.
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